Conçue pour un penthouse privé des Four Seasons Residences à Montréal, Shape of You naît d’un double désir :
réinventer le portrait de couple et inscrire cette nouvelle forme d’intimité dans une architecture de luxe.

Le projet ne cherchait pas à produire une photographie décorative, mais à transformer l’image en présence architecturale.
Passer du portrait classique à une œuvre qui dialogue avec l’espace, les reflets, les lignes et la lumière du lieu.

Dans cet intérieur où miroirs et fenêtres multiplient les perspectives, l’œuvre devait devenir changeante, instable, vivante, un portrait qui ne se donne jamais d’un seul regard, mais qui se révèle dans le mouvement et dans la traversée de l’espace.

LA VISION Shape of You réinvente le portrait de couple comme un territoire de fusion et de tension.
L’œuvre se déploie en diptyque, deux présences qui se font face, mais qui, vues de front, s’entrelacent jusqu’à ne former qu’une seule image.

Les portraits sont fragmentés en bandes verticales, puis recomposés.
De face, ils se mélangent.
Les visages disparaissent pour laisser place à une image abstraite, rythmée, presque vibratoire.
Une fusion visuelle où l’on ne distingue plus l’un de l’autre.

Cette abstraction n’est pas une absence.
Elle est le cœur de l’œuvre.
Elle incarne l’espace commun du couple : ce lieu invisible où deux identités se rencontrent, se transforment et se redéfinissent.

Lorsque l’on se déplace, les visages réapparaissent.
À gauche, l’un.
À droite, l’autre.
Le mouvement du corps devient l’outil de lecture, révélant tour à tour chaque individualité.

Le noir sur noir affirme une écriture architecturale, sobre et luxueuse.
La lumière seule sculpte les bandes et fait émerger les traits depuis l’ombre.

Pensée pour dialoguer avec l’architecture du penthouse, l’œuvre se prolonge dans les miroirs et les reflets des fenêtres.
L’image se démultiplie, se fragmente encore, se réinvente selon les angles et les heures du jour.

Le portrait n’est plus une image.
Il devient relation.
Mouvement.
Fusion.

LE SAVOIR-FAIRE Le projet débute par une séance portrait dirigée par ONNO.
Un temps d’échange destiné à capter la présence, les lignes et la gravité de chaque visage.

Les images deviennent une matière brute, ensuite fragmentée et recomposée selon un principe lenticulaire de haute précision.
Chaque portrait est découpé en bandes verticales, puis redistribué sur des ailettes alignées au millimètre, permettant l’apparition alternée des deux visages selon l’angle de vue.

Les ailettes sont réalisées en aluminium, imprimées et sublimées, puis assemblées une à une à la main.
Le diptyque est monté dans des cadres en bois massif laqué noir, conçus comme des objets architecturaux, finis sur toutes leurs faces.

L’ensemble du processus conjugue rigueur numérique et fabrication artisanale.
Chaque alignement, chaque plan et chaque jonction est ajusté en atelier afin d’obtenir une lecture fluide, silencieuse et précise dans l’espace.